Best WordPress Hosting
 

Kalapács, húsbárd, hányás, rúzs, leves, radír, vizelet: a képrombolók is igencsak kreatívak tudnak lenni

Könnyen támadhat olyan érzésünk, hogy az utóbbi időben világszerte elharapózott a múzeumi vandalizmus, amely trend mögött legtöbbször radikális aktivistacsoportok akciói állnak. Ha épp nem tortát nyomnak az arcába, akkor levessel öntik nyakon a Mona Lisát, máskor egy Van Gogh-képhez ragasztják magukat elszánt fiatalok, hogy így tiltakozzanak a klímaválság okai és okozói ellen. A cél nyilván a figyelemfelkeltés, bár lassan annyira mindennapossá válik a véleménynyilvánítás ezen – meglehetősen sajátos – formája, hogy szinte már fel sem kapjuk a fejünket az olyan hírekre, mint ami a héten történt a párizsi Pompidou Központban, amikor feminista aktivisták fújták rá a MeToo-feliratot Gustave Courbet női nemi szervet ábrázoló festményére, A világ eredetére.

Az ilyen akciók számos égető kérdést vetnek fel a múzeumok biztonsági protokolljairól és az aktivisták kommunikációs stratégiájának hatékonyságáról egyaránt. Utóbbi témával korábban foglalkoztunk külön cikkben is, amelyben magyar szakemberekkel vontuk le a következtetést: még ha elvi szinten egyet is értünk egy adott mozgalom céljaival, az égvilágon semmi nem fog változni attól, hogy valaki paradicsomlevessel leönt egy képet. Most azonban nem az intézményi és kommunikációs kérdésekben merülünk el, inkább a legérdekesebb történelmi példákon keresztül demonstráljuk, hogy az aktivisták között divatba jött művészeti vandalizmus a legkevésbé sem újkeletű jelenség. Olyannyira nem, hogy a képrombolás nagyjából egyidős magukkal a képekkel: már az ókori Egyiptomban is gyakran éltek ezzel az eszközzel. A leghíresebb talán az egyistenhitet bevezető Ehnaton fáraó esete, aki Ámon és más istenségek ábrázolása ellen folytatott kiterjedt hadjáratot több mint három évezreddel ezelőtt. De a művészettörténészek értelmezése szerint gyakran ez magyarázza azt a különös jelenséget is, hogy miért van annyi egyiptomi szobornak letörve az orra: a sírrablók és/vagy politikai ellenfelek az efféle csonkításokkal „ölték meg újra” feltételezett rosszakaróikat, hogy azok a síron túlról se állhassanak rajtuk bosszút, vagy tehessenek nekik keresztbe.

Az persze a későbbi civilizációkban is időről-időre megfigyelhető mintázat, hogy amikor elfogynak az érvek, a felek kalapáccsal rendezik teológiai, politikai, ideológiai vitáikat. A 8. századi Bizáncban fellángoló képromboló mozgalmak például polgárháborús állapotokat idéztek elő, és csak egy bő évszázaddal később, 843-ban sikerült végleg visszaállítani az ikonok tiszteletét. De a pápai udvar és az egyház fényűzését elítélő itáliai reformszerzetes, Girolamo Savonarola is égetett műkincseket Firenze főterén a hírhedt „hiúságok máglyáján”, amire egyes források szerint még a karizmatikus prédikátor hatása alá kerülő Botticelli is saját kezűleg dobta rá festményeit.

Megszűnt és a netről is eltűnt a több mint húsz éve alapított Artportal

Kedves Barátaink, tisztelt Olvasóink,

az a csapat, amelyik az elmúlt években működtette és tartalommal töltötte meg az artportált, befejezte tevékenységét. Köszönjük olvasóinknak az irántunk tanúsított figyelmet, szerzőinknek a kiváló írásokat és bízunk benne, hogy kapcsolatunk a jövőben sem szakad meg.

Az artportal jelenleg nem érhető el a világhálón, további sorsáról tulajdonosai döntenek

Meghalt a világhírű szobrász, Richard Serra

Elhunyt 85 éves korában New York államban Richard Serra amerikai szobrászművész, aki monumentális absztrakt acélszobraival vált a világ egyik legjelentősebb szobrászává – írja az MTI. A művész halálhírét kedden este erősítette meg ügyvédje, John Silberman.

Amerikai médiajelentések szerint Serra halálát tüdőgyulladás okozta. Serra több mint száz köztéri szobra Philadelphiától St. Louison át a brazíliai Sao Paulóig számos városban látható. Európában pedig például a németországi Bochumban és Kasselben. A művész túlnyomórészt gigantikus, sok tonnás szobrokat alkotott, amelyek modelljei Németországban készültek. Hat évtizedes pályafutása során Serra a második világháború utáni Amerika egyik legünnepeltebb művészévé vált. Serra elsősorban acéllal dolgozott, amit gyakran oxidáltak, hogy jellegzetes mély narancssárga színt kapjon. Szobrai illeszkedtek a tájhoz vagy köztérhez, ahova tervezte azokat, és arra inspirálták a közönséget, hogy új módon kapcsolódjon a környezethez. Serra orosz zsidó anya és spanyol apa gyermekeként született San Franciscóban.

A Kaliforniai Egyetemre járt és 1961-ben diplomázott angol irodalomból, majd a Yale Egyetemen kezdett képzőművészeti tanulmányokat. 1964-ben Yale-ösztöndíjjal Párizsba utazott, ahol összeismerkedett Philip Glass zeneszerzővel, aki alkotótársa és barátja lett. Majd Fulbright-ösztöndíjjal Firenzébe ment. Az Európában ért hatások fordították a szobrászat felé.

Nem Leonardóval, inkább egy 7500 tonnás acélkupolával taglóz le az arab Louvre

Csak arra szeretnék mindenkit emlékeztetni, hogy a Louvre-nak nyolcszáz évébe telt, mire a Louvre lett belőle, ahhoz pedig mindössze tíz év kellett, hogy ez a másik Louvre megszülessen Abu Dhabiban

– mondta Jean-Luc Martinez, a legendás párizsi múzeum igazgatója 2017-ben, amikor sokéves csúszás után végre megnyitotta kapuit a Louvre Abu Dhabi. Abban Martineznek mindenképp igaza volt, hogy történelmi léptékben néhány év vagy akár néhány évtized semmiségnek tűnik, hiszen azt sem firtatja már senki, hogy a piramisok, paloták vagy gótikus katedrálisok megnyitó ünnepélye mennyit csúszott az eredeti tervekhez képest. Az Egyesült Arab Emirátusok fővárosában megépült Louvre pedig több szempontból is történelmi jelentőségűnek tekinthető: egyrészt ez az arab világ első univerzális művészeti múzeuma, másrészt egészen új távlatokat nyitott a francia kulturális terjeszkedésben is, hiszen először történt meg, hogy a világ leglátogatottabb múzeuma bérbe adta a brandjét Franciaországon, sőt, egyből Európán kívülre.

A példátlan együttműködést egy 2007-es államközi megállapodás tette lehetővé, és a franciák persze alaposan megkérték az árát a nagyvonalú gesztusnak: a gazdag Öböl-menti arab ország 400 millió eurót – átszámolva több mint 150 milliárd forintot – fizetett csak azért, hogy harminc évig használhassa a jól csengő Louvre nevet (ezt azóta meghosszabbították tíz évvel, így 2047-ig biztos Louvre Abu Dhabinak hívják majd). A teljes üzlet pedig összességében jócskán meghaladta az egymilliárd eurót, és a névhasználaton túl kiterjedt a műkincskölcsönzésekre, valamint a teljes körű szakmai támogatásra is. Utóbbiakból ráadásul már nemcsak a Louvre veszi ki a részét, de mellette tizenkét további francia kulturális intézmény, köztük olyan nemzetközi rangúak is, mint a Musée d’Orsay, a Pompidou Központ vagy épp a Rodin Múzeum. Nem csoda, hogy az úttörő közel-keleti projektet nagy várakozások előzték meg, ahogy az sem, hogy bőven kapott kritikát, valamint a botrányok sem kerülték el:

Az új van Gogh-kiállítás nagyon szeretné, ha kitennénk Instagramra, ehhez azonban ingerszegényre sikerült

A nehéz sorsú holland festő mindig garantált kasszasiker, legyen szó ajándéktárgyakról, Vans-kollaborációról, vagy akár egy eredeti van Goghot nem tartalmazó van Gogh-kiállításról. A nem is olyan új felismerés itt az, hogy a legtöbben tulajdonképpen nem Vincent van Gogh festményeihez kötődnek (amelyeket élőben amúgy is elég nehéz megtekinteni, merthogy a világ legkülönbözőbb pontjain vannak szétszórva New Yorktól Amszterdamon át Tokióig), hanem a festő különleges képi világához és a személye körüli mitológiához.

Azt pedig el kell ismerni, hogy a bögrékre és pólókra nyomtatott változatokhoz képest tényleg nagy élmény ezer négyzetméternyi kivetítőn, 360 fokban látni a festő megelevenedő képeit.

Einspach Brúnó / 24.hu

Hogyan festettünk a történelem utolsó optimista évtizedében?

Létezik, hogy olyan messzire került tőlünk a kilencvenes évek, hogy máris itt az átfogó, reprezentatív kiállítások ideje a korszakról? Nagyon úgy tűnik, még ha a Magyar Nemzeti Galéria TechnoCool című kiállítása vállaltan nem is törekszik arra, hogy teljességében mutassa be az évtized magyar képzőművészetét – ilyen típusú ambíciók a mai kurátori, múzeumi gyakorlatban egyébként is elég ódivatúnak és reménytelennek bizonyulnának. Más szempontokat is lehetne érvényesíteni, mint ez a kiállítás, mégis itt az eddigi legnagyszabásúbb ajánlat arra, hogyan értsük a kilencvenes évek magyar művészetét, kiket jegyezzünk meg, milyen problémákra figyeljünk oda ebből a korszakból.

Ha igaz, amit a kilencvenes években már aktív Petrányi Zsolt és fiatalabb kurátortársai, Harangozó Katalin, Major Sára és Tarr Linda állítanak, vagyis hogy az volt a „történelem utolsó optimista évtizede”, akkor a magyar művészeket nem különösebben ragadhatta magával a jó hangulat.

Igaz, hogy a kiállításon sok a hülyéskedés, a művészek változó társadalmi szerepeivel viccelődő geg, de ezek mögött inkább a gyanakvás, a keserű irónia, az ismeretlentől való félelem érezhető.

Száz éve elveszettnek hitt Klimt-festmény került elő

Bécsben bukkantak rá Gustav Klimt egyik festményére, amelyet 1925 óta elveszettnek gondoltak. A Fraulein Leiser portréja című kép egy jómódú osztrák zsidó család tagját ábrázolja, és nem teljesen világos, mi volt a sorsa az elmúlt közel száz évben, de annyit lehet tudni, hogy a 60-as években került a jelenlegi tulajdonosok birtokába – írja a BBC.

A festményt április végén árverezik el, addig a világ számos pontján – többek között Svájcban, az Egyesült Királyságban, Németországban és Hong Kongban – is látható lesz. A bécsi székhelyű Kinsky aukciósház becslése szerint akár 54 millió dollárért, vagyis közel kétmilliárd forintért is elkelhet.

Ennyire ritka, művészetileg jelentős és értékes kép évtizedek óta nem került a műkincspiacra Közép-Európában

Így igázta le a világot Japán titkos fegyvere, a cukiság

A cukiság faktor (rejtély, hogy miért különírva) című kiállítás ambiciózus tételmondata szerint a cukiság mára az élet minden területét átszövő kulturális jelenség. Bármennyire fájdalmas is ennek beismerése, a kifejezés valóban kilépett már a viháncoló tinilányok szótárából, és bekopogtatott a mainstream ajtaján – a marketingesek legalábbis egészen biztosan megtanulták használni. Rég nem csak a gyerekek állnak már a cukiságipar célkeresztjében. Mi másért akarnának manapság a webáruházaktól a Star Wars-sorozatokig mindent valami aranyos-idétlen, nagyfejű lénnyel eladni?

A cukiság felnőtt, túl van a tinédzserkori lázadáson, sőt, már politizál, szexshopokba jár és alkoholt árul.

Nehéz megemészteni a jelenség mai népszerűségét, én például sohasem értettem, hogy miért vásárol egy jóérzésű felnőtt ember Hello Kitty-s hajcsatot, pólót vagy sminket. Vagy, ha már itt tartunk, Hello Kitty-s luxustáskát, vibrátort (hivatalosan vállmasszírozót), sört vagy Swarovski-kristályokkal díszített laptopot, merthogy ezek is mind kaphatók.

Meghalt Botero, a buja testek világhírű festője

Kilencvenegy éves korában elhunyt Fernando Botero kolumbiai festő és szobrász.

Botero jellegzetes stílusa az 1960-as évek közepére alakult ki, többnyire szokványos témákat – önarcképet, csendéleteket, aktokat, mindennapi férfiakat és nőket – festett egyáltalán nem szokványos módon. Vásznairól sugárzik az életöröm, a buja testek és a kiadós táplálkozás dicsérete – írja az MTI nekrológja.

Szépségeszménye is kissé szokatlan: tömzsi, pufók, de élettel teli alakokat ábrázolt alkotásain, amelyeken a karcsú teltté válik, a kecsesség helyét tömör, súlyos formák, a lassított mozgás érzete veszi át. Testes alakjait – például egy ágyon heverésző meztelen nőt vagy egy túlméretezett lovon ülő köpcös férfit – hétköznapi helyzetekben ábrázolta, ám az eltúlzott méretekkel való képi pajkosság célja az volt, hogy szemlélőjét a mű az általa „szuperlatívusznak” nevezett dimenzióba repítse. Az elnagyolt formák ellenére ragaszkodott ahhoz, hogy művei nem a testtípusra koncentrálnak.

Meghalt Rényi Katalin festőművész

Életének 73. évében, kedden elhunyt Rényi Katalin Munkácsy-díjas festőművész, tervezőgrafikus, a kortárs magyar festészet kiemelkedő alakja, költő, művésztanár, a Magyar Köztársasági Érdemrend kitüntetettje – írja az MTI.

Rényi Katalin 1951. május 19-én született Budapesten. 1975-ben a Magyar Iparművészeti Főiskola tervezőgrafika szakán diplomázott, majd 1985-től az Iparművészeti Főiskola (2005-től Moholy-Nagy Művészeti Egyetem) tanára lett. Több európai országban járt tanulmányúton. Munkásságának jelentős részét az alkalmazott grafikai tervezések képezték: arculattervezések, kiadványok, kiállítási grafikák, információs rendszerek és csomagolások. Fő profilja a filmplakát volt. A Graphis évkönyv rendszeresen közölte munkáit. 1992-ben alapította a Montázs Rajzstúdiót és ő volt az egyik alapítója a Csopaki Művésztelepnek is. A Szentendrei Régi Művésztelep tagja volt. 1999-ben Koszovó INRI festménysorozata elemi erővel fogalmazza meg tiltakozását a délszláv háború borzalmai, az értelmetlen öldöklés és szenvedés ellen. Drámai képvilág, markáns formai és színvilág jellemzi ezeket a festményeket.

Számos csoportos és egyéni kiállításon mutatkozott be, alkotásait láthatta a közönség többek között a Budapest Galériában, a Vigadó Galériában, az Olof Palme Házban és a Körmendi Galériában is. 2018-ban a szentendrei MűvészetMalomban nyílt retrospektív tárlata 21 gramm címmel, amelyet később Rómában, Párizsban, Moszkvában, Bécsben, Berlinben és Brüsszelben is bemutattak. Művészi tevékenységéért 1994-ben kapta meg a Magyar Köztársasági Érdemrend aranykeresztjét, 2019-ben pedig a Munkácsy Mihály-díjat.

Vasarely ihlette az RTL támogatásával készült tűzfalfestményt Pécsett

A Színes Város Csoport művészei két héten keresztül dolgoztak, és több mint 200 liter festéket vittek fel a pécsi tízemeletes ház 400 négyzetméteres falára.

101 évesen meghalt Françoise Gilot francia festőnő, Picasso múzsája

Meghalt Françoise Gilot francia festőművész, a kortárs képzőművészet egyik fontos alakja, aki tíz éven át volt Pablo Picasso élettársa, múzsája. Halálát egyik lánya, Aurelia Simon jelentette be hozzátéve, hogy édesanyja szív- és tüdőproblémákkal került az egyik manhattani kórházba. Gilot 101 éves volt.

A festőnő 1921-ben született a franciaországi Neuilly-sur-Seine-ben. Művészet iránti rajongását édesanyjának és nagyanyjának köszönhette, előbbi tanította gyerekkorában festeni. Filozófiát, angolt és jogot tanult az egyetemen, majd végleg a képzőművészet felé fordult, első mestere ráadásul magyar volt: Rozsda Endrétől Párizsban tanult festeni. Első kiállítását követően mindössze huszonegy évesen ismerkedett meg Picassóval, aki azonnal rajongani kezdett a fiatal tehetségért, Gilot azonban esett hasra a már akkor is legendának számító művésztől, előbb mély intellektuális barátság, majd szerelem szövődött köztük. A párizsi művészvilágba csöppenve Marc Chagalltól Jean Cocteau-ig mindenkivel jóban volt, ezekről Életem Picassóval című könyvében írt, ahogy arról is, hogy olykor milyen nehéz volt az élet nárcisztikus művésszel.

Gilot tíz évig élt együtt a nála negyven évvel idősebb Picassóval, akitől két gyermeke született. Kapcsolatuk felbomlását Picasso viselte sokkal kevesebb méltósággal, látványos hadjáratot indított Gilot ellen, akit azzal gyanúsított meg, hogy nélküle sehol sem tartana, megpróbálta ellehetetleníteni a párizsi művészvilágban, és ami a legszomorúbb, szakításukat követően többé nem érdeklődött közös gyerekeik iránt sem. Gilot Amerikában kezdett új életet, ahol sikeres festőkarrierjével velős választ adott Picasso kritikájára, sőt, végül itt teljesedett ki igazán. Jellegzetes színes festményei százezres nagyságrendű összegekért cseréltek gazdát, az utóbbi két évtizedben még inkább megnőtt az érdeklődés a festőnő képei iránt. Budapesten a Várfok Galéria szervezett rendszeresen kiállításokat a festőnő képeiből, legutóbb 2021 végén, Gilot százéves születésnapja tiszteletére.

Meghökkentő felfedezés és remek tárlat is jutott az idei Csontváry-évfordulóra

Csontváry mindig is önálló múzeumban szerette volna látni az életművét, de ez az álom soha nem valósult meg. Éppen ezért ünnepi alkalom, hogy születése 170. évfordulóján e múzeum egy kiállítás erejéig összeállt, és együtt láthatjuk a Pécsett és Budapesten őrzött legnagyszerűbb műveket. Ráadásul méltó környezetben: a Szépművészeti Múzeum pazar Ión-Pergamon Csarnokában. Az évfordulóra egy váratlan felfedezés is jutott: Rieder Gábor művészettörténész megtalálta Csontváry magányos cédrusát Libanonban. Magát a fát, amit Csontváry több mint egy évszázada megfestett – most már azt is tudjuk, hogy valósághűen.