Best WordPress Hosting
 

Martin Scorsese túl alacsony a mozizáshoz

Martin Scorsese azon rendezők közé tartozik, akik a streaming korszakában is rendre felemelik a hangjukat a mozi fontosságáért, ám egy friss interjú során kiderült, hogy őt magát váratlan nehézségek akadályozzák a mozizás élvezetében. A Variey a tíz Oscar-díjra jelölt Megfojtott virágok kapcsán kérdezte Lily Gladstone-t, Leonardo DiCapriót és Scorsesét, és a beszélgetés során felmerültek a mozibajárási szokásaik is. DiCaprio például úgy emlékezett, hogy utoljára talán a Top Gun: Maverickre váltott jegyet, Scorsesétől pedig arra voltak kíváncsiak, hogy be szokott-e surrani a saját filmjei vetítésére, de meglepő választ adott:

Nem csinálok ilyet. Az emberek túl sokat beszélnek és mocorognak. Én alacsony vagyok, és mindig beül elém egy magas ember. Ugyanez a helyzet a Broadway-n is – ezért nem tudok színházba se járni. Az előttem ülőtől nem látom a színpadot, és alig hallok valamit az előadásból. Ahogy öregszem, egyre jobban élvezem az IMAX-vetítéseket. Bemész, leülsz a hátsó sorba, és még mindig szinte felfelé nézel. A normál vetítéseken viszont hangoskodóbbnak találtam a közönséget, mint régen. Bár talán ez még mindig olyan, mint az 50-es években, amikor visszakiabáltunk a vászonnak

– mondta Scorsese, gyorsan hozzátéve, hogy természetesen nagyon fontosnak találja a mozizás támogatását, így a nehezítő körülmények ellenére is eljár vetítésekre, csak kivárja, míg nem annyira tömött a nézőtér.

Megmászták a világ egyik legmagasabb felhőkarcolóját, hogy mentsék a párkapcsolatukat

A Netflix megvette a jogait a Skywalkers: A Love Story című dokumentumfilmnek, amelynek premierje múlt héten volt a Sundance Filmfesztiválon – írja a Variety. A Jeff Zimbalist és Maria Bukhonina által rendezett film egy moszkvai párt, Angela Nikolaut és Ivan Beerkust követi, akik különös módon próbálták megmenteni szerelmüket: megmászták a világ egyik legmagasabb felhőkarcolóját, és akrobatikus mutatványokat hajtottak végre a magasban.

A forgatás hét éven át tartott, Nikolau és Bukhonina ugyanis már korábban is azzal gyűjtött több milliós követőtábort magának a közösségi médiában, hogy felhőkarcolókat másztak meg, és a tetejükről romantikus képeket osztottak meg magukrül. Az utolsó, egyben legőrültebb küldetésre azonban azt követően szánták el magukat, hogy a járvány és az orosz-ukrán háború nyomán elvesztették több szponzorukat: eldöntötték, hogy megmásszák a Merdeka 118 nevű felhőkarcolót Kuala Lumpurban, amely a maga 678,9 méterével a világ második legmagasabb épülete.

Ez alapján a Skywalkers: A Love Story az Ember a magasban című Oscar-díjas dokumentumfilm szellemi örökösének tűnik: a 2008-as alkotás Philippe Petit francia kötéltáncos történetét mutatta be, aki illegálisan drótot feszített ki az épp elkészült World Trade Center tornyai közé, hogy azon szaladgáljon.

Barbie után filmet kap Bob, az építő is – a producer: Jennifer Lopez

A Barbie tavalyi sikere után egyértelmű volt, hogy a Mattel ontani fogja a játékfigurákról készült filmeket. Több mint egy tucatnyi fejlesztés alatt álló projektről tudni jelenleg, többek között Thomas, a gőzmozdony, és az Uno kártyajáték is megkaphatja a maga szélesvásznú kalandjait.

Ebbe a sorba illeszkedik Bob, az építő is, aki saját animációs filmet kap. Bob ugyan nem a boltok polcán kezdte a karrierjét, hanem a BBC gyerekadóján 1999-ben debütált tévésorozat főhőse volt, amely 12 évadot élt meg. Ám 2011-ben a brit jogtulajdonosok eladták a figura jogait a Mattelnek 680 millió dollárért, így az amerikai gyerekek elsősorban ebben a formában ismerkedhetettek meg vele.

Az új animációs filmben Roberto (vagyis Bob) Puerto Ricóra utazik majd, hogy részt vegyen egy nagy építkezésben, ám ottléte során mélyebbre hatol majd a karibi térség eleven és gazdag latino kultúrájába. A forgatókönyvet Felipe Vargas írja, aki legutóbb egy horrorfilmet jegyzett, Bob hangját Anthony Ramos kölcsönzi, az egyik producer pedig Jennifer Lopez lesz.

Julianne Moore-ral forgatja első angol nyelvű filmjét Almodóvar

Márciusban kezdi forgatni első angol nyelvű nagyjátékfilmjét az Oscar-díjas spanyol rendező Pedro Almodóvar, olyan világsztárok főszereplésével, mint Tilda Swinton, Julianne Moore és John Turturro – írja az MTI.

A tájékoztatás szerint a The Room Next Door (A szomszéd szoba) címet viselő alkotás, amelynek jeleneteit New Yorkban és Madridban veszik fel, egy tökéletlen anya és haragos lányának története, akiket egy nagy félreértés választ el. Kettejük között ott áll az anya barátnője, kezelve fájdalmukat és keserűségüket.

Az anya újságíró, haditudósító, a barátnő regényíró.

Austin Butlernek egy ponton Tarantino és Tom Cruise között kellett választania

Austin Butler új sorozata, a második világháborús pilótákról szóló A levegő urai kapcsán adott interjút, amelynek során felidézte karrierjének egyik komoly döntéshelyzetét. Az esetre még évekkel azelőtt került sor, hogy Butler világsztárrá vált volna a számos díjat besöprő Elvisszel: a színész megerősítette, hogy egy ponton versenyben volt a Top Gun: Maverick egyik fontos mellékszerepéért (a fiatal pilótát, Roostert alakította volna), ám közben szerepet kapott Quentin Tarantino Volt egyszer egy… Hollywoodjában is. Butlernek így arról kellett döntenie, hogy Tarantinónak mond-e igent, vagy képernyőtesztre megy-e a Top Gunhoz, hogy esélye legyen Tom Cruise oldalán röpködni.

Régi Tarantino-rajongóként talán nem meglepő, hogy inkább az előbbit választotta, és persze így biztosra is mehetett, hogy nem esik két szék között a földre. Ez jó döntésnek is bizonyult, ugyanis a Top Gun 2 castingjáért felelős Denise Chamian később elmondta, hogy Butlert túl fiatalnak érezték Rooster karakteréhez. Így végül a hírhedt Manson-család egyik tagját, Tex Watsont alakíthatta a szektás gyilkosságokat újraíró Volt egyszer egy… Hollywoodban, amely a Tom Cruise-blockbusterhez hasonlóan szintén nagy kritikai és kasszasikernek bizonyult.

Végül pedig a röpködés sem maradt ki az életéből, hiszen a Steven Spielberg–Tom Hanks féle Az elit alakulat kvázi-folytatásában, A levegő uraiban hősies pilótát alakít.

Nemes Jeles László új filmjét a Brit Filmintézet is támogatja

A Brit Filmintézet (BFI) hét nemzetközi koprodukciónak ítélt támogatást összesen több mint 1,3 millió font (körülbelül 586 millió forint) értékben az UK Global Screen Fundon keresztül, az egyik nyertes projekt Nemes Jeles László harmadik nagyjátékfilmterve, az Árva – írja a Filmhu.

A Oscar-díjas Saul fia rendezője utoljára hat éve jelentkezett filmmel, a Napszálltával. Első két filmjéhez hasonlóan az Árva szintén történelmi témájú lesz: egy fiatal fiút követ majd 1957-ben Budapesten, egy évvel a forradalom leverése után. A film forgatása már idén nyáron megkezdődhet.

Nemes Jeles új filmjéről 2020-ban lehetett először hallani, a Nemzeti Filmintézet abban az évben háromkörnyi forgatókönyv-fejlesztési támogatásban részesítette a filmtervet, majd 2021-ben 900 millió forintot ítéltek meg a film gyártási támogatására. Az Árva magyar-francia-német-brit koprodukcióban fog megvalósulni, magyar részről a Pioneer Pictures dolgozik rajta az Agat Films, a Pallas Film és a Good Chaos mellett.

Frankenstein menyasszonya elszabadult, és már nem akar senki menyasszonya lenni

Vannak nyarak, amelyek megváltoztatták a világot. Bizonyosan ezek közé tartozik 1816 nyara, amely szokatlan hideget hozott Európába ­– a „nyár nélküli évként” is szokás emlékezni arra az esztendőre –, így a Genfi-tó partján sem lehetett kirándulni, pláne nem úszkálni.

Lord Byron és barátai, akik ott töltötték vakációjukat, unaloműzésként rémtörténeteket találtak ki. Percy Shelley szeretője, a tizennyolc éves Mary Wollstonecraft ekkor kezdte el írni a Frankensteint, Byron titkára, John Polidori pedig A vámpír című elbeszélést, amely később a Drakulát is ihlette.

E két feledhetetlen monstrum, Frankenstein szörnye és a vámpír azóta könyvek és filmek ezreiben rémisztget. Most az idei év egyik Oscar-kedvenc filmje, a Szegény párák mögött sejlik fel Mary Shelley műve. Jorgosz Lánthimosz rendezése ugyanis egy olyan nőről szól, akit halott testből galvanizált életre a szokatlan biológiai kísérleteket folytató, különc londoni anatómus, Godwin Baxter (közeli ismerőseinek és laboratóriumi teremtményeinek csak „God”, vagyis Isten). A Bella névre keresztelt, felnőtt testben felélesztett gyerek gyorsan fejlődik, és nemsokára elindul, hogy felfedezze a világot.

Valószínűleg Oscart nyer – áll Lily Gladstone húsz évvel ezelőtti évkönyves fotója alatt

Akiről a legvalószínűbb, hogy Oscart nyer

– írták Lily Gladstone középiskolai évkönyvében a színésznő fotója fölé, és könnyen előfordulhat, hogy egy valóban megvalósuló forgatókönyvről van szó, a színésznő ugyanis az egyik legesélyesebb a legjobb női főszereplő kategóriájában. A színésznőt Martin Scorsese Megfojtott virágok című filmjéért jelöltek, és már a puszta jelöléssel is történelmet írt: ő az első őslakos nő, akit jelölnek a kategóriában.

A fotón osztálytársával, Josh Ryderrel látható, akivel még egy Oscarra hajazó szobrot is tartanak a kezükben. Gladstone egy interjúban elárulta, hogy a képet nem mástól kapta meg, mint szereplőtársától, Leonardo DiCapriótól azt követően, hogy az interneten terjedni kezdett a fotó. Az, hogy valóban megjósolta-e a színésznő jövőjét a kép, a március 11-i gálán derül ki.

Halle Berry csinált egy ufós sci-fit, amit sosem mutatnak be

Hiába forgatták le, valószínűleg sosem mutatják be a Halle Berry főszereplésével készített The Mothership című sci-fit.

A filmet A kémek hídja forgatókönyvével Oscarra jelölt Matt Charman írta és rendezte, már 2021-ben leforgatták, az eredeti tervek szerint 2022-ben mutatták volna be, már egy rövid teaser is készült hozzá. Azóta az utómunkálatok folytak, amelyek meglehetősen elhúzódtak, a Wrap információi szerint a filmet gyártó Netflix végül a folyamatos halasztások miatt döntött úgy, hogy végleg jegeli a projektet. A Guardian arról írt, hogy mivel utóforgatásra is szükség volt, nehézséget okozott, hogy a gyerekszínészek három évvel idősebbek az eredeti felvételekhez képest, ez is közrejátszott a döntésben.

A történet középpontjában a Berry által játszott anya áll, akinek rejtélyes körülmények közt tűnik el a férje. Nagyon úgy néz ki, hogy mindennek ahhoz lehet köze, hogy egy évvel később gyerekeivel földönkívüli aktivitást észlelnek a házuk alatt.

Whoopi Goldberg nem érti a nyavalygást a Barbie jelölései miatt: „nem nyerhet mindenki”

Bár a fél sztárvilág ki van akadva azon, hogy Greta Gerwig és Margot Robbie nem kapott jelölést amerikai filmakadémiától, addig egy Oscar-díjas legenda szerint nem kéne ezen ennyire kiborulni.

Az Oscar-jelöléseket kisebb-nagyobb mértékben mindig kísérik elégedetlenkedések, az idei azonban még Hillary Clintont is kiborította, de úgy egyébként is nagy összhangban állapították meg a szakújságírók és ismert emberek, hogy az Akadémia a döntéssel akaratlanul is rekreálta a Barbie cselekményét: azaz, hogy a való világban csak a Kenek érvényesülhetnek. A Barbie-t ugyanis elhalmozták a jelölésekkel, nyolc kategóriában esélyes, köztük a legjobb film díjáért versenyez, sőt, a Kent alakító Ryan Gosling is megkapta a jelölését, ám a filmet rendező Greta Gerwig és a Barbie-t megformáló Robbie kimaradt. Gosling közleményben adott hangot csalódottságának, de a film másik jelöltje, America Ferrera is nagyon hasonló módon reagált.

Whoopi Goldberg azonban nem állt be az elégedetlenkedők sorába, sőt, nem érti a fanyalgást.

A tátrai sorozatgyilkos történetén legfeljebb az lepődik meg, aki még életében nem látott krimit

Sorozatgyilkos a Tátrában – olyan szókapcsolat ez, amire elég nehéz nem felfigyelni. És bár a streamingkínálatban viszonylag bőségesen zúdulnak ránk a takaros krimik, a brit és skandináv darabokon kissé megfáradt nézők számára olyan lehet egy kis tátrai nyomozgatás, mint egy falat kenyér. Az előzetes ráadásul egy kifejezetten szépen fényképezett krimit ígért, ahol jól használják ki a helyszín és az ország adottságait, nem csak egy szép közegbe helyezett ezerszer elmesélt sztorit látunk. Nem mellesleg pedig a helyszínválasztás más szempontból is telitalálat: a Tátra egyrészt a hazai nézők számára is közelebbi helyszín, ráadásul a londoni utcák vagy a skatulyából kihúzott skandináv tájak után felüdülés valami mást látni, valami ismerőset. A martfűi rémben sem az adja a pluszt, hogy hazafias könnyek szöknek az ember szemébe egy hazai sorozatgyilkos vagy egy lepukkant magyar vasút láttán, hanem mert könnyebben bevonódik az ismerős közeget látva, egy sorozatgyilkosos krimi esetében ezáltal lesz még borzongatóbb az élmény.

Remigiusz Mróz lengyel sztáríró még csak 37 éves, és kicsivel több mint tíz éve publikál, ezidő alatt azonban már 46 regényt írt, amelyek egyre nagyobb népszerűségnek örvendenek világszerte, így a Netflix már-már törvényszerűen csapott le a megfilmesítési jogokra. Nem is olyan meglepő ez annak fényében, hogy a streamingóriás A nagy pénzrablás és a Squid Game óta nagy buzgalommal próbálja kutatni az ígéretes regionális tartalmakat. Mróz a szemükben simán lehetett a lengyel Harlan Cobden vagy Jo Nesbø, így teljesen érthető, miért látták meg a potenciált a fordulatos hegyi krimiben. Mróz ráadásul munkatempóban a Trónok harcát megálmodó George R. R. Martin szöges ellentéte, évente simán kiad négy-öt regényt, miközben több sorozatot is ír párhuzamosan: a szóban forgó Forst nyomozóról például eddig nyolc könyve jelent meg. Emiatt bátran hihették a készítők azt, hogy ha bejön a recept, akkor egészen tempósan lehet majd sokévados sorozattá bővíteni.

A Forst nyomozó tehát papíron abszolút ígéretes projekt, ezt még az első epizód ki is használja. A Tátrát ismerők számára kifejezetten ismerősen csenghet az első gyilkosság helyszíne: a lengyel oldal egyik legnépszerűbb hegye, a Giewont roppant csúcskeresztje, csak úgy, ahogy még senki se látta – egy holttest van rá kifeszítve. A már első látásra rituális gyilkosságnak tűnő esethez Forst nyomozó érkezik, akin rögtön látszik, hogy a súlyos múltat cipelő, balhés, ám zseniális nyomozók egyike. Ahogy egyre több, hasonlóan kikötözött, megszállott műgonddal előkészített holttest kerül elő a Tátra különböző pontjain, világossá válik, hogy egy eszelős gyilkossal van dolga a zakopanei rendőrségnek, Forst pedig a balhés detektívekre jellemző öntörvényűséggel felvértezve saját szakállára kezd nyomozni egy újságírónővel, miközben egy egyre mélyebben, évtizedekkel korábban gyökerező sztori kezd kikristályosodni, amelyben Forst sötét múltja is szerepet kap.

Meglepő Oscar-rekordot állított fel idén Robert De Niro a Megfojtott virágokkal

A 80 éves Robert de Niro a legjobb férfi mellékszereplő kategóriában kapott jelölést Martin Scorsese Megfojtott virágok című filmjében nyújtott alakításáért. A filmben a Leonardo Dicaprio kissé félszeg karakterét felkaroló nagybácsi, William „King” Hale szerepét játszotta.

A díjért versenyben van még Ryan Gosling a Barbie Kenjeként,  Mark Ruffalo a Szegény párákkal, Sterling K. Brown az American Fiction című filmmel és Robert Downey Jr. Oppenheimerben nyújtott alakításával.

De Niro azzal döntött rekordot az idei jelöléssel, hogy ez 49 évvel követte első, 1975-ös Oscar-jelölését, amikor A keresztapa második részéért méltatták – a fiatal Vito Corleone eljátszásáért egyébként meg is kapta első Oscar-díját. Ezzel ő lett az első és legutóbbi jelölése közt leghosszabb időt számláló színész a díj történetében.

Feltámaszthatja-e a kétezres évek giccse a romantikus vígjátékokat?

A romantikus vígjátékok régi konvenciói szerint az Imádlak utálni rendezője, Will Gluck is a becsapásra és megjátszásra építi komédiáját. Végül a megtévesztés a lehető legkiszámíthatóbb következménnyel jár: valósággá válik.

A Könnyű nőcskében Emma Stone találja meg önmagát egy felvett szerepben, a Barátság extrákkal című klasszikusban pedig, Timberlake és Mila Kunis bonyolódik bele a szexszel fűszerezett barátság érzelmi káoszába. Az Imádlak utálni esetében is hasonló a konfliktus forrása: Bea (Sydney Sweeney) és Ben (Glen Powell) kezdetben a környezetüknek, később már inkább egymás előtt játsszák meg magukat. El akarják hitetni a családdal és a barátokkal, hogy odavannak egymásért, aztán amikor kettesben maradnak, alig tudják leplezni rajongásukat.

A trükk ősrégi, egyszerű, mégis sokszor beválik: az Imádlak utálni nagyon elcsépelt történet, mégis nagyon szórakoztató film.

Idén érkezik a Squid Game második évada

A Netflix kedden jelentette be, hogy visszatér a képernyőkre a nálunk Nyerd meg az életed néven futó koreai drámasorozat, 2024-ben várható a második évad – írta meg a Variety.

A Hvang Donghjok által írt és rendezett sorozat hatalmasat ment 2021-ben: nem csak közönségkedvenc és a Netflix legsikeresebb sorozata lett, de 14 Emmy- és három Golden Globe-jelölést is begyűjtött. Ezután persze igyekeztek minden bőrt lehúzni az életüket egy rakás pénzért kockáztató versenyzők történetéről, készült belőle valóságshow, kínai koppintás, videojáték, és Mr.Beast-féle youtube-os verzió is.

Bár eredetileg egy évadosra tervezték, ezek után az sem volt meglepő fordulat, mikor bejelentették, hogy lesz második évad (Ted Sarandos, a Netflix vezérigazgatója egészen pontosan úgy fogalmazott, „A Squid Game univerzum még épp csak elkezdődött”), azt azonban eddig nem lehetett tudni, mikorra tervezi ennek bemutatóját a streaming-szolgáltató.

Meghalt Gary Graham, a Star Trek színésze

Hétfőn este szívrohamban elhunyt Gary Graham, a Star Trek-széria színésze – erősítette meg felesége a Hollywood Reporternek.

Graham 1950-ben, Kaliforniában született, a 70-es években kezdett feltűnni először kisebb tévés szerepekben olyan sorozatokban, mint a Starsky és Hutch, A hihetetlen Hulk vagy a Hazárd megye lordjai.

Az áttörést az 1989-es sorozat, A Földön kívüli zsaru hozta el számára, amelyben főszerepet kapott Matthew Sikes detektívként, aki az emberek közé beolvadó űrlényekkel kényszerül szövetkezni. A sorozatból később számos film is készült.

A trashrealityk korában egészen üdítő látni, ahogy a Tankcsapda dobosa egy antik babakocsira licitál

A TV2 tavaly jelentette be, hogy megvették az eredetileg német műsorként életre hívott, majd később több országban átvett formátumot (Trash or Cash), amelynek a lényege az volt, hogy vélt vagy valódi műkincsek, régiségek eladásával próbáltak pénzt hazavinni a játékosok. Merész, ám bátor döntés a csatorna részéről, hogy a mindent elárasztó celebes, párkeresős vagy épp celebpárkeresős műsorok közt olyannak szavaztak bizalmat, amely egészen más jellegű területet, a művészetet helyezi középpontba a polgárpukkasztás és az olcsó szórakozás helyett.

A műsor készítői hónapokkal ezelőtt közzétettek egy felhívást azok számára, akik műkincsek, családi ereklyék birtokában vannak, és szívesen szerepelnének a magyarul Kincsvadászokra keresztelt műsorban. Számukra a cél, hogy pénzt szerezzenek a műtárgyakkal, személyes plusz réteget hozzáad a műsorhoz az is, hogy a szereplők megosztják, mire költenék a pénzt. Ki a szüleit utaztatná, ki tésztakészítő gépet venne, más nyaralni menne a pénzből – a különböző motivációk is feljebb vagy épp lejjebb tudják srófolni az adott tétel árát. A műtárgy első állomásként egy kétfős szakértői csapat elé kerül, ahol a szereplő ismerteti a tárgy eredetét, a szakértők pedig segítenek megsaccolni, mennyi is lehet az a bizonyos annyi. A számokkal felvértezve haladhat tovább az ötfős zsűri elé, akik már sokkal szigorúbb szemmel nézik a tárgyat már csak azért is, mert az ő pénzük a tét. Ők döntenek arról, előkerülnek-e egyáltalán a vaskos pénztárcák, vagy inkább nem kérnek belőle. Az előbbi esetén ekkor veszi kezdetét a licitháború, amely az ígéretek szerint egyes esetekben egészen vérre menő összegajánlgatásokba torkollik majd.

TV2

Cillian Murphy szénkereskedőként nyitja meg az idei Berlinálét

Nyilvánosságra hozták hétfőn a 74. Berlini Nemzetközi Filmfesztivál hivatalos programját. A versenyfilmek között szerepel Rooney Mara főszereplésével a Manhattanben játszódó La Cocina és Gael García Bernallal az Another End című sci-fi is – mondták el a szervezők.

Carlo Chatrian művészeti igazgató és Mariëtte Rissenbeck, a fesztivál igazgatója a programismertető sajtóértekezletét a gázai háborúval kapcsolatos közleménnyel kezdte. A Berlinale szervezői hisznek abban, hogy „a filmek és a nyílt viták segítenek az empátia, a tudatosság és a megértés előmozdításában, különösen az ilyen fájdalmas időkben, mint a mostani” – hangsúlyozta Chatrian.

„Együttérzésünket fejezzük ki a közel-keleti és máshol tapasztalható humanitárius válság minden áldozatának” – folytatta a művészeti igazgató, megjegyezve: aggódva figyelik „az antiszemitizmus, a muszlimellenesség és a gyűlöletbeszéd terjedését Németországban és világszerte”. Mint mondta: a Berlinale „kulturális intézményként kiáll a diszkrimináció minden formája ellen, és elkötelezett a kultúrák közötti megértés iránt” – idézte a Variety. Rissenbeck hozzáfűzte, hogy a fesztivál alatt szeretnének teret adni a közel-keleti válság megoldásáról szóló nyílt párbeszédnek.

Meghalt Laurie Johnson, a The Avengers főcímdalának szerzője

Kilencvenhat évesen meghalt Laurie Johnson brit zeneszerző, aki az ötvenes évektől mintegy négy évtizeden át több tucat brit slágersorozat, film, színházi darab és rádióműsor zenéjét szerezte.

Halálhírét családja egy közleményben jelentette be, amelyben azt írták hogy Johnson múlt keden halt meg álmában, és „olyan örökséget hagyott hátra, amelyre örökre ráhangolódtunk a szívünkkel” – írja a BBC.

A londoni születésű Johnson a patinás Royal Collage of Musicban tanult, majd négy éven át a brit hadsereg zenekarában zenélt. Innen tért át a szórakoztatóiparba, ahol előbb színházban szerzett zenét – az első munkái közé tartozó  Lock Up Your Daughters című musicallel máris Ivor Novello-díjat nyert –, majd jöttek a sorozatok. Johnson elsősorban fülbemászó sorozatintróiról volt ismert, ő szerezte többek közt az olyan kémsorozatok főcímdalát, mint a Top Secret és a Diana Rigg főszereplésével nagy sikerrel futó The Avengers. Emellett filmeken is dolgozott: ő írta Stanley Kubrick Dr. Strangelove, avagy rájöttem, hogy nem kell félni a bombától, meg is lehet szeretni című filmjének zenéjét; sőt, a BBC számára is készített intrókat, ő írta a BBC Radio 1 Sounds of Jazz témáját is. 1997-től zenekarával, a London Big Banddel turnézott. 2014-ben II. Erzsébet királynő a A Brit Birodalom Rendjének tagja (MBE) kitüntetését adományozta Laurie-nak.

A lábujjhegyen állás már tökéletesen megy a Michael Jacksont alakító unokaöccsének

Jövő hétfőn kezdődik a Michael Jackson életét feldolgozó film forgatása, a sztárt játszó Jaafar Jackson egy képet is megosztott arról, milyen jól megy már neki a popsztár ikonikus mozdulatának számító lábujjhegyen állás. A névegyezés nem véletlen: a 2009-ben elhunyt legendát unokaöccse alakítja. IMDb-adatlapja szerint a 27 éves énekesnek ez lesz az első filmszerepe. A forgatás a tervek szerint tavaly kezdődött volna, azonban az írósztrájk miatt januárra tolódott.

A szolidan csak Michael címet kapó filmről eddig kifejezetten kevés a konkrét információ, az biztos, hogy A védelmező-trilógiát is jegyző Antoine Fuqua jegyzi, aki elmondta: nem csak a sikerre és a csillogásra, de a sztár életének sötét oldalára is legalább akkora hangsúlyt akar fektetni. A színészgárdából eddig Jacksonon kívül Juliano Krue Valdit jelentették még csak be, aki a popsztár gyerekkori változatát játssza majd. A filmet 2025 április 18-án mutatják be.

 

Több száz zsidó gyereket mentett meg a náciktól, mégis azok miatt van bűntudata, akiket nem sikerült kiszabadítania

A brit Schindlernek is nevezett Sir Nicholas Wintont alakítja Sir Anthony Hopkins az Egy élet című filmben, amely most magyar feliratos előzetest kapott. A tőzsdei alkusz azzal vált hőssé, hogy 1939-ben 669 zsidó gyereket menekített ki Prágából Londonba, majd helyezte el őket brit családoknál. A történtekre több mint ötven évvel később derült fény, amikor a férfi felesége nyilvánosságra hozta a padláson talált dokumentumokat, amelyben a mentőakció részletei voltak. Wintont ekkor hívták meg a BBC műsorába, ahol több olyan túlélővel is találkozott, aki neki köszönhette az életét.

Ez a tévés felvétel adja az Egy élet keretét: az előzetesben látható, ahogy Hopkins a stúdióban áll könnyes szemmel, közben megelevenednek a múlt történései is a gyerekek megmentéséről. A trailer alapján a történetben nagy hangsúlyt kap Winton dilemmája és bűntudata, amely évtizedeken át kínozta annak ellenére, hogy többszáz életet mentett meg: az utolsó vonat 250 gyerekkel a fedélzetén 1939 szeptember elején indult volna Londonba. Mivel Hitler lerohanta Lengyelországot, ezzel kirobbantotta a második világháborút, a vonat sosem indult el az állomásról, a gyerekek eltűntek, vélhetően koncentrációs táborokban végezték.

Az Egy élet egészen komoly színészgárdát tudhat magáénak: a kétszeres Oscar-díjas Hopkins mellett feltűnik Helena Bonham Carter, Jonathan Pryce és Lena Olin is. A filmet február 15-én mutatják be a magyar mozik.