Best WordPress Hosting
 

680 millió forintért kelhet el Leia hercegnő ikonikus ruhája

Árverésre bocsátják a filmtörténet egyik legismertebb ruháját, azt a fehér darabot, amelyet Carrie Fisher viselt a Star Wars IV. – Egy új remény című sorozatban – írja a CNN.

Az ikonikus ruhát a Propstore Auction bocsátja árverésre, úgy saccolják, hogy az aukción 2-2,5 millió dollárért (680-850 millió forint) kelhet el. A ruha további érdekessége, hogy negyven éven át elveszettnek gondolták, hiába fektettek a gyűjtők rengeteg erőfeszítést a megtalálásába. A cég alapítója, Stephen Lane elmondta, hogy a film egyik stábtagjánál fedezte fel a ruhát az irodájában, amely az ajtóra akasztva, egy koszos műanyagtáskában lógott. Lane szerint a ruha rendkívül rossz állapotban volt, ám azonnal felismerte, hogy milyen kivételes darabról van szó. Mielőtt az irodába került volna a ruha több éven át egy londoni padláson volt. Megtalálása után ugyanitt vették kezelésbe a restaurátorok, és sikerült ismét szalonképes állapotba hozni.

The post 680 millió forintért kelhet el Leia hercegnő ikonikus ruhája first appeared on 24.hu.

Jennifer Coolidge annyira gyűlölte magát, hogy kis híján nemet mondott A Fehér Lótuszra

Majdnem visszautasította Tanya McQuoid szerepét Jennifer Coolidge, a színésznő szerint az önutálat miatt utasította vissza kis híján élete legfontosabb szerepét A Fehér Lótuszban. Coolidge a Hollywood Reporter kerekasztalbeszélgetésén vett részt, ahol ezzel kapcsolatos élményeiről beszélt.

Mike White sokszorosan díjazott sorozata újradefiniálta a 61 éves színésznő karrierjét, akit addig vélhetően legtöbben az Amerikai pite-filmekből ismertek, mint Stiftler mamáját. Mikor a showrunner felkínálta neki a szerepet, a színésznő nemet akart mondani, amelyben nagy szerepet játszott az, hogy a járványhelyzet miatt stresszevésbe fojtotta frusztrációját.

Hat hónapja tartott a koronavírus-járvány, én pedig bezárkóztam a New Orleans-i házamba, és vegán pizzákkal hízlaltam magam. Egy jóbarátommal kettőt ettünk belőle reggel, kettőt ebédre és kettőt vacsorára. Úgy voltam vele, hogy egészen biztosan nem vállalom, de nem akartam elmondani ezt Mike-nak. Így csak annyit mondtam: Ez nagyon jó hír, Mike, gratulálok

„Az amerikaiaknak már nincs monopóliumuk a tévésorozatok piacán”

Hagyományos televíziós keretek között kezdte a pályáját, és azóta is a tévében fejleszti a sorozatait. Ha mostanában kezdene el dolgozni fiatal íróként és producerként, máshogyan közelítene ehhez az iparághoz? Vajon könnyebb vagy nehezebb lenne tető alá hoznia az első sorozatát?

Nem könnyű erre válaszolni, mert az iparág, amiben – belegondolni is ijesztő – majdnem negyven évvel ezelőtt dolgozni kezdtem, mára teljesen felismerhetetlenné vált. A kereskedelmi tévében az egyes évadok és műsorhelyek határozták meg, milyen sorozatok és filmek kerülnek a nézők elé. Kiszámítható, tervezhető üzletág volt. Persze, mindig is voltak kisebb-nagyobb technológiai újítások. A 24-et az eddigi karrierem felezőpontján, nagyjából húsz éve csináltuk. Az a sorozat tíz évvel korábban nem lett volna népszerű, mert a sikeréhez nagyban hozzájárult a késleltetett befogadás, vagyis az, hogy a nézők felvehették a tévéjükre az epizódokat, amikor azokat leadták, de csak később nézték meg őket. Ehhez jött a dvd-megjelenés, ami nekünk szintén nagyon fontos volt akkor. Változni kezdett, hogyan néznek sorozatokat emberek.

Imagine Entertainment / 20th Cen / Collection Christophel / AFP 24

A disznószextől a horrorig jutott a Black Mirror hat évad alatt

A Black Mirror sosem volt egy futószalagon gyártott sorozat, gyakran több évet kellett várni a fájóan kevés részből álló újabb évadra, cserébe viszont, amennyire nyúlfarknyi folytatásokat kaptunk, annál jobban döngölte a földbe a nézőket a súlyos mondanivaló. A Black Mirror hivatkozási pont lett, már-már eposzi jelző, aminek köszönhetően az emberek nagy része pontosan tudja, mit kell érteni az alatt, ha valami igazán blackmirroros.

De mit is jelent ez pontosan? Charlie Brooker, a sorozat atyja szerint a nézők „a rettegés elborzasztó érzését” várják a Black Mirrortól, ez azonban önmagában még nem elég ahhoz, hogy a sorozat esszenciáját leírja. Az antológiás jelleggel tálalt sorozat – azaz minden epizód különálló sztorit mutat be – jellemzően a technológiai fejlődésből fakadó disztópiákba vitt, rendkívül erős társadalomkritikát fogalmazott meg, mindezt rendkívül nyomasztó módon, mégis egyszerre volt végtelenül elgondolkodtató és szórakoztató. Innen eredt a cím is – a telefonok, tabletek, tévéképernyők azok a fekete tükrök, amelyekben meglátjuk magunkat, ha kikapcsolt állapotukban bámuljuk őket, és amelyet Brooker „rémisztőnek és ridegnek” nevezett. A Black Mirror valóban ilyen: sokszor egészen elrugaszkodott ötleteket vázol, amelyek azonban a technológia rohamos fejlődésével egyre kényelmetlenebb közelségbe jönnek. A legjobb Black Mirror-epizódok attól voltak igazán blackmirrorosak, hogy kritizáltak, parodizáltak, nyomasztottak, elborzasztottak, megviseltek – és mindenekelőtt elgondolkoztattak.

És bár a Black Mirror az évek során érezhetően fáradt, gyakran vált önismétlővé, még mindig egyszerre volt hihetetlenül nyomasztó és szuggesztív sorozat, amely ráadásul olyan újításokkal is mert élni, mint az interaktív történetmeséléssel operáló Bandersnatch. Az új évadra ráadásul négy évet kellett várni, ami alatt a technológia fejlődése valóban egyre ijesztőbben közelítette meg a korábbi epizódok világát, így kifejezetten izgalmas volt, hogy miként reflektálnak Brooker történetei azokra a vívmányokra, amelyektől néha már a valóságban is egy-egy Black Mirror-epizódban érezhetjük magunkat. Mesterséges intelligencia, deepfake, ChatGPT, önvezető autók, világűrben repkedő Teslák és robotkutyák: inspirációhegyekkel állhatott szembe Brooker. Az alkotót a ChatGPT máris megihlette,olyannyira, hogy egy epizódot a mesterséges intelligenciával működő chatbottal íratott meg, a végeredményt azonban unalmasnak találta.

Nincsenek jóképű fiúk a suliban? – kérdezi az anya, aki nem tudja, lánya Elvisszel randizik

Előzetes érkezett Sofia Coppola Priscilla című filmjéhez, mely Priscilla Presley Elvis és én című 1985-ös memoárjának adaptációja. Kiderült az is, hogy Elvist Jacob Elordi (Eufória, Csókfülke), míg feleségét Cailee Spaeny (képünkön, korábban Tűzgyűrű: Lázadás, Devs, Easttowni rejtélyek) alakítja, írja az Indiewire.

Coppola nemrégiben a filmet a 2006-os Marie Antoinette című filmjéhez hasonlította, és magát Priscillát az amerikai stílus „kvintesszenciális glamour ikonjának” nevezte:

Annyira érdekelt Priscilla története és az ő nézőpontja arról, hogy milyen érzés volt tinédzserként felnőni Gracelandben. A fiatal női lét minden szakaszát végigjárta egy ilyen felfokozott világban – valahogy Marie Antoinette-hez hasonlóan

Elhagyja a Netflixet a sorozatipar királya

Amiről már régóta suttogtak a bulvárlapok, hivatalossá vált: Ryan Murphy ötéves, kilenc számjegyű összdíjazású szerződése lejártával távozik a Netflixről, és a Disney-nél talál új otthonra, írja a Hollywood Reporter.

A producer olyan sikersorozatok mögött áll, mint a Glee, a Szörnyeteg: A Jeffrey Dahmer-sztori, az American Horror Story és az American Crime Story, várhatóan újra összeáll Dana Waldennel, aki korábban már együtt dolgozott Murphyvel, amikor még a 20th Century Fox TV-t vezette. Walden, aki egyben Murphy egyik legközelebbi barátja és bizalmasa, jelenleg a Disney Entertainment társelnöke. Az új szerződés júliustól – a Netflix-szerződése ugyanis csak a hónap végén jár le – Murphyt újra összehozza a Disney-birodalomhoz tartozó, FX-es John Landgraffal is, akivel szintén régóta szoros kreatív kapcsolatot ápol.

Ryan Murphyt a sorozatipar igazi nagyágyújának tartják, akiről 2020-ban portrécikket is írtunk, de akkor még úgy tűnt, Murphy egyelőre nem tudott igazi sikersorozatokat készíteni a Netflixnek, mert első munkái, így A politikus, a Hollywood vagy a Ratched nem hozták a kívánt nézettséget, sőt, a kritika sem lelkesedett értük. Azóta azonban a The Watcher (A megfigyelő) és a már említett A Jeffrey Dahmer-sztori is egyaránt nagyot szóltak, olyannyira, hogy ezeket folytatni fogja Murphy, még úgy is, hogy az exkluzív szerződése már lejár a Netflixszel, de a munkakapcsolat így megmarad.

Mintha valós időben végignézhetnénk a következő Frida Kahlo felemelkedését

Hiába a nagy múlt és a jelenben is létező relevancia, nem nagyon tudunk mit kezdeni mi, itt, Magyarországon a képzőművészettel. Egy aprócska kört leszámítva a nagy átlagnak nemhogy nem része az életének, nem érti, nem érdekli, de egyenesen lenézett, furcsállt dolog, elhasznált, szakállas viccek tárgya, valahol az „ilyet az ötéves gyerekem is tud” vonalon. Persze, a magasművészet sehol sem tömegműfaj, de mégis, nálunk nem sikerült – az iskolákban, a kulturális közbeszédben, és bizony, a médiában sem – megtalálni az utat az emberek és a művészet között, amin nem segít az sem, hogy azt a kevés nevet, amit mégis ismer a köz, főként a pofátlanul, ízléstelenül zsíros állami megbízásokkal asszociálja. Nehezen megragadhatók ennek a helyzetnek az eredői, és aligha várható egyhamar változás, hiszen még a kulturális élet – színházak, könyvkiadás, film, hogy a közelmúlt fő eseményeire utaljak – szisztematikus rombolása is csak a szerencsésebbek ingerküszöbét érik el, a többség inkább saját megélhetése, gyereke oktatása, szülei egészségügyi ellátása miatt aggódik, magyarán: örül, ha él. Innen nézve különösen örvendetes, hogy a Pont Csopak következő eseményén egy olyan dokut vetít, amely a képzőművészetet – és bónuszként benne a női alkotók különös helyzetét – mint életutat hozza közelebb a nagyérdeműhöz. Az Apolonia, Apolonia című filmet, mely egyszerre szuperközeli, intim művészportré, felnövéstörténet, sportfilm, kultúr- és nőpolitikai eszmefuttatás egyszerre.

HBO Max Central Europe

Apolonia Sokol az európai történelem viharainak igazi megamix-gyermeke: családja eredetileg belorusz, ám Sztálin alatt Szibériába deportálták őket, ahonnan aztán Lengyelországba kerültek, Apolonia anyja így már lengyelként látta meg a napvilágot. Alig elérve a nagykorúságot a szocializmus elől előbb Dániába, onnan pedig Párizsba szökött, ahol beleszeretett egy francia művészbe, és akivel alaposan dokumentált szerelmükből – komolyan, még a fogantatásról is van házi videó – megszületett Apolonia. Nem is akárhova: egy aprócska, de annál fontosabb párizsi underground színház épületébe, ami a játszóhely mellett Apolonia gyerekkori otthona is volt. A harcosan progresszív, a politizálástól sem visszariadó, rendületlenül kreatív közeg, tele írókkal, színházcsinálókkal, képzőművészekkel, zenészekkel nem hagyta érintetlenül a kislányt, aki elég hamar festeni kezdett.

A Terminator-filmek Linda Hamiltonja csatlakozik a Stranger Thingshez

Újabb szintet lép a retro a Stranger Thingsben, csatlakozik ugyanis a sorozat ötödik évadához Linda Hamilton. A Terminator-filmek istennője ezt a hétvégi Netflix-bulin, a TUDUM-on jelentette be, mintegy mellékesen: Arnold Schwarzeneggernek üzent, hogy fussanak össze valamikor, mindenki mással pedig hamarosan találkozik Hawkinsban, fogalmazott egy videóüzenetben.

Breaking News From #TUDUM

Linda Hamilton is joining the cast of Stranger Things 5! pic.twitter.com/qYJMeGS700

Bukással nyitott a Flash a mozikban

Csalódáskeltően alakult a Flash –  A Villám első hétvégéje a mozipénztáraknál annak ellenére, hogy a filmtől eleve relatíve alacsony összeget vártak a nyitóhétvégén: a 70 millió dolláros célszámtól alaposan elmaradva mindösszesen 55,1 milliót hozott. Persze, ez csak az első hétvége, de a filmnek, amelynek sorsára alighanem a címszereplő Ezra Miller magánéleti botrányai és rendőrségi ügyei nyomták ré a bélyegüket, alaposan össze kell kapnia magát, ha a több mint kétszázmilliós büdzsét vissza akarja hozni. A dolog egyelőre nem esélytelen: a kritikai visszajelzések felemásak voltak ugyan (mi szerettük), de a közönség többnyire elégedett az értékelések alapján.

Nemcsak a Flash maradt el a várakozásoktól a hétvégén: a Pixar legújabb filmje, az Elemi sem volt képes elérni a 35 milliós célbevételt, mindössze 29,5 millió dollárt szedett össze, ugyanakkor az értékelései kritikai és közönségoldalról is rendben voltak, így végső soron aligha  lesz gond a számokkal.

The post Bukással nyitott a Flash a mozikban first appeared on 24.hu.

Repkednek a szikrák a Bridgerton következő szerelmespárja között – fotók

A hétvégén zajlott a Netflix évente megrendezett monstre rajongói rendezvénye, a fenomenális nevű TUDUM (ugye értjük, hogy a név a Netflix szignál ikonikus hangeffektére utal?), amire a streamer rendszerint közönségtalálkozókkal, új bejelentésekkel, friss tartalmak sorával készül. Idén sem volt ez másként, és az esemény részeként kiadták a Bridgerton várva várt harmadik évadjának első fotóit.

Amint azt már korábban bejelentették, a sorozat harmadik évada, eltérve az alapregények sorrendjétől nem a második Bridgerton fivér, Benedict (Luke Thompson) sorsát énekli meg, hanem kicsit előre hozza a regényfolyamban a negyedik részben megtárgyalt románcot Colin Bridgerton (Luke Newton) és Penelope Featherington (Nicola Coughlan) között. Aminek a sorozat, bizony, már két évada ágyaz meg folyamatosan: a sorozat egyik legfontosabb mellékszála, hogy Penelope halálosan szerelmes legjobb barátnője bátyjába, aki viszont inkább kishúgaként tekint rá. A harmadik évad kiindulópontja épp az, hogy Penelope, belefáradva a várakozásba úgy dönt, hogy ő bizony férjet keres, éspedig egy olyat, aki mellett megtarthatja azt a függetlenséget, ami ahhoz szükségeltetik, hogy folytathassa kulcsfontosságú kis magánvállalkozását. Colin, akit váratlanul ér Pen újsütetű hűvössége, felajánlja segítségét a férjvadászathoz, hogy aztán ő maga akadjon a közösen szövögetett hálóba, miközben Penelope és Eloise tönkrement barátsága tovább bonyolítsa a helyzetet.

Az évadot nagy várakozás övezi, a Netflixnek pedig bizonyítania kell, a sorozat ugyanis elveszítette az első két évad showrunnerét, Chris Van Dusent, akinek a helyét Jess Brownell vette át az élen. Ráadásul a Bridgerton első spinoff-sorozata, a Sarolta királyné óriási siker lett, így muszáj tartani a színvonalat. A most kiadott fotók alapján a kémián nem fog múlni.

Jött egy nyomasztó kedvcsináló a Squid Game-realityhez

Mint ismeretes, egy brit műsorgyártó jó ötletnek gondolta megcsinálni a Netflix sikersorozata, a Squid Game (Nyerd meg az életed!) háttérsztoriját adó valóságshow való világbeli mását, amely már nagy erőkkel készül. A Squid Game: The Challenge címen forgó műsorhoz most kiadták az első kedvcsinálót, amiből egyelőre mindössze annyi biztos, hogy a vizuális megjelenés és a hangulat tényleg eléggé pontosan követi majd a sorozatban látottakat. Azért reméljük, hogy nem tűpontosan, ahhoz azért kicsit életveszélyes a játék. Azért a műsorkészítők megtettek mindent, hogy itt is érezhető legyen a tét: a nyeremény akkora, amekkora lottónyereményként sem mindennapi, tévés realityben meg éppenséggel abszolút rekord: 4,56 millió dollárt lehet megnyerni, amiért 456 játékos indul játékba – épp úgy, mint a sorozatban. A reality, épp úgy, mint a sorozat, a Netflixen fog futni, novembertől, a forgatások kapcsán már volt némi balhé: a versenyzőket ugyanis állítólag elég mostoha körülmények között tartották a forgatás során. Íme, az első kedvcsináló a műsorhoz:

The post Jött egy nyomasztó kedvcsináló a Squid Game-realityhez first appeared on 24.hu.

A 90 éves Vitray Tamás új műsort indít

Noha másfél évvel ezelőtt már visszavonult a tévézéstől, most mégis új műsorral tér vissza Vitray Tamás. A legendás televíziós Vitrayék néven indít YouTube-csatornát, és a beharangozó videóban elmondta, fiai és unokái beszélték rá, hogy újra a kamera elé üljön, még ha nem is a hagyományos televíziók egyikében.

A csatorna neve azért van többes számba téve, mivel Vitray szintén a médiában dolgozó fiai, illetve unokája is részt vesznek benne, a műsor pedig a hetvenes évek sikeres tévéműsora, a Csak ülök és mesélek felújítása, Csak ülök… (Csakazértis!) címmel. A műsor indulása szeptemberben várható, a készítők várják a nézők ötleteit és javaslatait.

The post A 90 éves Vitray Tamás új műsort indít first appeared on 24.hu.

Fukusima nem az új Csernobil – sem a valóságban, sem a Netflixen

A 2019-ben bemutatott Csernobil annak ellenére lett hatalmas kritikai diadal, hogy nem épp a tipikus sikerrecept alapján készült: szikár volt és dokumentarista, ahogy azt a kritikánkban is írtuk, se vér, se szex nem volt benne, sugárszennyezésről vitatkozó morcos szovjet férfiak viszont annál inkább. Az HBO mindent letaroló sorozatáról Craig Mazin elképesztően aprólékos és precíz munkájának köszönhetően azonban mégis csak szuperlatívuszokban lehet beszélni. A Csernobil-tematikával egyébként már a Netflix is próbálkozott: 2021-ben kínálatába emelte az oroszok által készített Csernobil 1986 című filmet – nem azonos azzal a hírhedt orosz változattal, amelynek a kiszivárgott előzetese szerint a CIA robbantotta rá szegény szovjetekre az erőművet. A Magyarországon is készített film – amelynek forgatásán lapunk is járt –az öngyilkos küldetésre induló búvárok történetét mutatta be, hogy aztán végül egy vérszegény és elnyújtott hőseposz legyen teljesen feleslegesen beleerőltetett szerelmi szállal.

A Netflixen most debütáló sorozatot magától értetődően mindenki a nagy HBO-s elődhöz fogja hasonlítgatni. Mivel a fukusimai katasztrófát gyakran emlegették a japán Csernobilként, így logikusan A következő napokat már a megjelenése előtt szintén a japán Csernobilként aposztrofálták.

Nukleáris katasztrófából a japánoknak is kijutott: 2011. március 11-én a Richter-skála szerinti 9-es földrengés rázta meg Japánt, amely szinte automatikusan cunamit idézett elő. Az országban valaha volt legnagyobb földrengés és az általa indított szökőár hihetetlen pusztítást végzett, több mint 20 ezren haltak meg, épületek omlottak össze, otthonok dőltek romba, utak és vasútvonalak mentek tönkre. És bár a több mint 18 ezer összedőlt ház önmagában is elképzelhetetlen, két olyan épületet is elért a természeti katasztrófa, amely talán minden más építménynél kényesebb, magukban hordozzák ugyanis az atomkatasztrófa veszélyét. Az onagavai erőmű körüli incidensről valószínűleg sosem készül sokepizódos sorozat: a turbinacsarnokban ütött ki tűz, amit hét óra alatt el is oltottak.

Buda Flóra Anna: Gyanús volt, hogy a cannes-i gálán végig mellettem állt egy kamera

Miután megnyerted az Arany Pálmát Cannes-ban, úsztál egyet a tengerben?

Végül a díjátadó után tartottak egy fogadást, és a kettő között csak arra volt idő, hogy átvegyek egy kényelmesebb cipőt. Utána sétáltunk egyet a tengerparton a francia gyártásvezetővel, hogy levezessük a felfokozott hangulatot, akkor belelógattam a vízbe a lábam. Nagyon hideg volt. Szóval tudtam úszni, csak nem akkor.

A premiervetítésen volt olyan érzésed, hogy díjat is nyerhetsz?

Az Elemi egy régimódi romantikus vígjáték Pixar-mesébe csomagolva

A Disney idén lesz százéves. Már régóta nem az a független animációs műhely, amelynek a megalapítását követő néhány évben számított, hanem a világ első számú szórakoztatóipari óriásvállalata. Hogy miként lett az, annak külön cikket lehetne szentelni – minden bizonnyal fogunk is –, de annyi biztos, hogy egy másik független animációs műhely, a Pixar megfinanszírozásával, majd felvásárlásával öles lépést tettek a világuralom felé.

Az utóbbi évek legjobb és rendszerint legnépszerűbb Disney-animációit a Pixar készítette. A kezdeti nagy sikereknek szép lassan elkészültek a folytatásai is, a kedvenceink viszont az eredeti ötletből fogant munkáik.

A legtöbb film esetében legfeljebb iparági szakújságírók figyelnek rá, melyik stúdió gyártja őket, a „Pixar-film” kifejezés viszont még varázstalan korunkban is a csoda esélyét ígéri, ahányszor meghalljuk.

És az megvan, hogy Stifler mamája és Finch egy időben lakótársak voltak?

Jennifer Coolidge, aki Stifler mamáját, a történelem első MILF-jét játszotta az Amerikai pitében és folytatásaiban, és Eddie Kaye Thomas, aki a nyápic Finchet, aki végül összejött a bombázó anyukával, egy időben a való életben is közel kerültek egymáshoz: lakótársak voltak. Erről Jennifer Coolidge mesélt a British GQ-nak, kiemelve: kapcsolatuk szigorúan plátói maradt.

Elmondta azt is, hogy az együttélés afféle munkamódszer volt a részéről:

Vannak módszereim, ahogy ráveszem magam különböző munkákra, sokszor románcok révén, de az is előfordul, hogy teljesen másféle barátokkal kezdek lógni. Izgalmas dolgok tudnak kisülni az ilyesmiből

Sárosdi Lilla terápiás tanácsokat adott Rákay Philipnek

Jaj, nem tudtam ellenállni, még egy utolsó »kisszínes«, aztán több bőrt és szőrt már nem fogok Filipről lerángatni

– írta magyarázatként Sárosdi Lilla a Facebookon közzétett videójához, melyben újra Rákay Philipnek üzent, folytatva és a maga részéről lezárva az elmúlt napokban nagy nyilvánosságot kapó csörtét.

A videón Sárosdi Rákay terapeutájaként ad tanácsokat a NER-ben jól fekvő üzletembernek: többek között eltiltja a közösségi oldalaktól, kikérdezi a rémálmairól, és figyelmezteti arra, hogy kezelhetetlenné válhatnak a pubertáskori frusztrációi.

Újabb szexuális visszaélésekkel vádolják a Farkasokkal táncoló előzetesben ülő színészét

A kanadai rendőrség kilenc új, szexuális kizsákmányolás és szexuális erőszak vádjával adott ki elfogatóparancsot egy volt színész ellen. Nathan Lee Chasing His Horse azóta van börtönben az Egyesült Államokban, hogy januárban letartóztatták, mert állítólag fiatal őslakos lányokat zaklatott szexuálisan.

Az új vádak között szerepel egy 16 éven aluli gyermek Kanadából való kivitele is. A Farkasokkal táncoló című filmben fiatalon feltűnt színészt azzal is vádolják, hogy egy szektaszerű csoportot vezetett. Az egykori színész, aki Nathan Chasing Horse néven fut, az Egyesült Államokban ártatlannak vallotta magát a vádakban.

A bírósági dokumentumok szerint a 46 éves Chasing Horse az Egyesült Államok és Kanada őslakos törzsei körében gyógyító emberként szerzett hírnevet. Azzal vádolják, hogy gyógyítói pozícióját kihasználva követte el a visszaéléseket. Az amerikai ügyészség szerint a feltételezett áldozatok között volt 13 éves lány, de egyik feleségét 15 évesen „ajándékozták” neki egy másik pedig 16 évesen került hozzá.

Hiába a sebességről szól benne minden, a Flash – A Villám akkor a legjobb, amikor lassít

Olyan nagyon jó lenne, ha lehetne a Flash-ről csak úgy önmagában beszélni, függetlenítve a címszereplő Ezra Millertől, akinek az élete a szemünk előtt vált önveszélyes katasztrófafilmmé. De nem lehet, nemcsak az írástudók felelőssége miatt, hanem azért sem, mert a film – számos hibája mellett – azért mégis elsősorban arra emlékeztet, mennyire filmvászonra termett, milyen ordítóan, ragyogóan tehetséges ez az ember, és milyen fájdalmas, hogy még Hollywoodban sem tud elég érzékeny, gyors és profi lenni a mentális egészségügyi ellátás ahhoz, hogy egy kínlódó embert önmagától megmentsen. Pedig Ezra Millernek az utóbbi néhány évben minden egyes megnyilvánulásáról ordít, hogy segélykiáltás, és, ha nem tudja időben rendbe tenni magát, akkor amellett, hogy ön- és közveszélyes húzásai egy csomó ember életét keserítik meg, bizony, elveszíthetjük korosztályának egyik legnagyobb tehetségét. Iszonyú kár lenne érte, és ezt a Flash – A Villám jelenetről jelenetre bebizonyítja.

Már a nyitány is gyönyörűen demonstrálja Miller multifunkcionalitását: a „civil” jelenetben, amint örökké éhesen reggelit vásárol, kellemetlen, neurotikus balfékként épp olyan megkapó, mint amikor rövid úton szuperhőssé kénytelen lényegülni, és egy kórház összedőlése közben egy tucat zuhanó kisbabát – és egy kiskutyát – kell biztonságba juttatnia, miközben az összes útjába kerülő ételt is meg kell szereznie, hogy legyen miből energiája a hipersebességhez. Mind a hétköznapiságot, mind a szuperhősség utolsó mozzanatig kitalált koreográfiáját könnyedén hozza, hiába bukkan fel mellette Batman és Wonder Woman is, mégis rajta marad a fókuszunk. És ennek még köze nincs a film fő történetszálához, „csak” egy kis karakterbevezető.

A civilben egy bűnügyi bizonyítékokat ellenőrző laborban dolgozó Barry Allen a nyitó balhé után visszatér a szürke hétköznapokba, melyben munkahelyén cikizik, barátai nem nagyon vannak, nője sosem volt, ráadásul gyerekkorának tragédiája épp újabb árnyékot von az életére: édesanyja meggyilkolásával jogtalanul megvádolt édesapja alibijét nem sikerül igazolni, így nagyon úgy tűnik, hogy apunak végleg börtönben kell maradnia. Igen ám, de Barry egy ponton rájön, hogy hipersebessége arra is alkalmassá teszi, hogy visszafusson az időben, és amikor erre rájön, nem képes ellenállni a kísértésnek: megpróbálja úgy megváltoztatni a múltat, hogy édesanyja életben maradhasson.

Joseph Fiennes szerint óriási hiba volt eljátszania Michael Jacksont

Mélységesen megbánta, hogy Michael Jackson bőrébe bújt – árulta el Joseph Fiennes, aki egy 2017-es sorozatban játszotta volna az elhunyt popsztárt, ám alakítása már az előzetes alapján akkora botrányt kavart, hogy sosem mutatták be.

Ralph Fiennes öccse még 2017-ben, a Városi legendákban kapta meg Jackson szerepét. Az antológiasorozat a címéhez híven olyan történeteket mutat be, amelyeket legendák öveznek, ráadásul olyan színészeket látunk benne, mint Iwan Rheont Adolf Hitlerként, Gemma Artertont Marilyn Monroe-ként vagy épp Robbie Coltrane-t Orson Wellesként. Az említett epizód Elizabeth Taylor, Marlon Brando és Michael Jackson állítólagos road tripjéről szól, amikor a 2001-es szeptemberi terrortámadást követően New Yorkból Los Angelesbe autóznak, Brandót Brian Cox, Taylort Stockard Channing alakítja. 2017-ben, az előzetes megjelenésekor azonnal nagy botrányt kavart a Fiennes alakításában látható Jackson, akit láthatóan erősen karikaturisztikus elgondolásban ábrázoltak. A 2009-ben meghalt popsztár lánya, Paris Jackson annak adott hangot, hogy hányingere lett a felvételektől, és rendkívül megbántva érzi magát tőlük.

A sorozatot sugárzó Sky a nagy felháborodásra való tekintettel úgy döntött, nem adják le az epizódot, közleményükben azt írták, tiszteletben tartják a család aggályait, döntésükkel pedig Fiennes is egyetért.